Identités musicales

Depuis 2020, plus d'une vingtaine d'identités pour des artistes de rap underground, d'électro et d'hyperpop, signés en label ou en indépendant avec leur propre structure. Une commande, à chaque fois, autour d'une sortie : un single, un EP, un album.

Traduire un son en image, et le faire vite. Une sortie laisse peu de temps, la scène est saturée de visuels, et l'identité doit tenir partout à la fois : la pochette, le dos, le merch, la billetterie, la presse, parfois la scène.

Tout commence par le disque, écouté en boucle. Viennent ensuite le brief et la discussion des références avec l'artiste, puis une veille large. Je propose toujours deux pistes radicalement différentes, pour que le choix porte sur une direction et pas sur un détail.

Presque toujours un logotype ou un lettrage, dessiné à la main, jamais tiré d'une fonte. Autour, une cover, un dos, une tracklist, puis les déclinaisons : merch, presse, réseaux, billetterie. Le tout pensé d'abord comme un objet physique, CD ou vinyle, avant d'être une image à l'écran.

Le son au centre. Les thèmes, les sonorités et l'univers de l'artiste guident le dessin ; une identité musicale ne se lit pas, elle s'écoute aussi.

Le lettrage dessiné. Chaque titre est une forme unique, faite pour cette sortie et aucune autre.

L'objet d'abord. Relief, découpe, matière : la pochette se pense dans la main avant de se penser en vignette sur une plateforme.

Des pochettes réellement imprimées en relief et en découpe, du merch vendu en concert, et des visuels de scène projetés en direct, notamment à la Gaîté Lyrique, réalisés dans TouchDesigner.

Une archive d'identités qu'on retrouve ici sans noms ni titres : seules les formes parlent. Les commandes continuent, au rythme des sorties.